人が生涯を送る上で、住まいは欠かせないものです。家は家族が共に過ごし、思い出を積み重ねていく大切な場所です。しかし、家族構成やライフスタイルは時とともに変化していくものです。子供が成長して独立したり、逆に親との同居が必要になったりと、住まいに求められる役割も変化していきます。 従来の住宅では、こうしたライフステージの変化に対応するために、大規模な増改築が必要となる場合もありました。そこで近年注目されているのが、「スケルトン・インフィル」という考え方です。これは、建物の骨組みである「スケルトン」と、内装や間仕切りの「インフィル」を分離して設計する考え方です。スケルトン部分を長く使い続けることを前提に、ライフステージやニーズの変化に合わせて、インフィル部分を比較的容易に入れ替えることで、住まいを柔軟に対応させることができます。 例えば、子供が小さい頃は広々としたリビングが必要ですが、子供が独立した後には、個室を設けたり、趣味の部屋を作ったりすることができます。また、親との同居が必要になった場合には、バリアフリー化を施したり、個室と共有スペースを分けてプライバシーを確保したりすることも可能です。このように、「スケルトン・インフィル」は、住まいの寿命を延ばし、変化に柔軟に対応できるという点で、注目されています。

- アールヌーボーとは19世紀末から20世紀初頭にかけて、ヨーロッパを中心に世界中に広まった、全く新しい芸術様式、それがアールヌーボーです。フランス語で「新しい芸術」を意味する言葉の通り、それまでの伝統的な様式にとらわれない、斬新で華麗なデザインが大きな特徴です。アールヌーボーの芸術家たちは、植物や昆虫、女性のしなやかな曲線など、自然界から多くのインスピレーションを得て、それをモチーフに、有機的で流れるようなデザインを生み出しました。草花が伸びやかに蔓を伸ばす様子や、昆虫の羽の繊細な模様、女性の体の曲線美など、自然の中に存在する様々な形や動きを、家具や建築、宝飾品など、あらゆるものに表現したのです。また、当時開発されたばかりの鉄やガラスといった新しい素材を積極的に取り入れたことも、アールヌーボーの特徴です。従来の様式では考えられなかった素材の組み合わせにより、斬新で美しい作品が数多く生み出されました。鉄の強靭さを活かした構造と、ガラスの透明感を組み合わせることで、明るく開放的な空間が実現したのです。アールヌーボーの装飾は、曲線を基調とした、流れるようなデザインが特徴です。直線的なデザインが主流だった時代に、アールヌーボーのなめらかで優美な曲線は、人々に新鮮な驚きと魅了を与え、瞬く間に世界中に広まりました。そして、絵画、彫刻、建築、家具、宝飾品など、様々な分野において、従来の概念を打ち破る、新しい時代の芸術として、その輝きを放ったのです。

数寄屋造りとは、安土桃山時代から江戸時代にかけて発展した、日本の伝統的な建築様式の一つです。茶室建築の意匠を基調としており、簡素ながらも洗練された美しさが大きな特徴です。 数寄屋造りの特徴としては、まず、自然との調和が挙げられます。柱や梁などの構造材には、木や竹などの自然素材が用いられ、それらの素材が持つ本来の美しさを活かした設計がなされています。また、障子や襖などの建具を多用することで、光と影の美しい陰影を生み出し、周囲の自然と一体となったような、穏やかで落ち着いた空間を創り出しています。 さらに、数寄屋造りでは、華美な装飾を避け、簡素さを追求することで、静寂と落ち着きを表現しています。これは、わびさびの精神にも通じるものであり、日本の伝統的な美意識を体現した建築様式と言えるでしょう。桃山文化の華やかさと侘び寂びの精神が融合した数寄屋造りは、現代でも多くの人の心を魅了し続けています。